Hunger - Chronique Cinema

Tout d'abord, ce Steve McQueen n'est pas la vedette hollywoodienne des années '60 et '70 (par ailleurs décédée en 1980) mais un Britannique qui a gagné ses premier galons dans le monde de l'art. Sa vision artistique de la culture de l'image s'incarne dès les premiers instants du film, où nous voyons un homme tout à fait quelconque, le matin, en train de se préparer pour son tout aussi quelconque boulot d'employé. Si ce n'est que ce boulot consiste en un passage à tabac des détenus de la prison de Maze où les terroristes/combattants pour la liberté Nord Irlandais sont enfermés. Parmi eux, Bobby Sands, membre de l'IRA, l'homme qui deviendra le leader d'une célèbre grève de la faim. McQueen sait parfaitement comment entraîner son public: il prend à la gorge ou distribue des coups de poing en plein estomac. La brutalité des gardiens, la longue discussion entre Sands et le prêtre catholique, la destruction physique du personnage principal, on en est sans voix. Reste alors la question suivante: 'Hunger' ne serait-il pas un portrait trop beau de Sands, qui était tout sauf une figure inconnue, et avait lui-même beaucoup de sang sur les mains? McQueen prétend ne vouloir que poser des questions, mais c'est un peu trop facile comme pirouette.